Soirée des donatrices et donateurs, pour présenter une sélection d’objets que le MahN a reçu en 2024

📌Sur inscription uniquement (nombre de places limité)

Visite de l'appartement Rue du Pommier 7 à Neuchâtel, avec Christophe d'Epagnier, historien et collaborateur aux Archives de l'Etat

Discussion entre l’artiste Claire Pagni et Watler Tschopp, ancien conservateur des arts plastiques du MahN, autour de l’oeuvre de l’artiste, événement en collaboration avec Visarte Neuchâtel

Visite guidée de l'exposition "Hodler. Un modèle pour l'art suisse", par Laurent Langer, conservateur du département des arts plastiques et codirecteur du MahN

Voyage culturel 2025 - entre Lausanne et St-Maurice

Visite guidée de l'exposition collective Visarte "Débrouillardise", par Simone Filippo, curateur et coprésident de Visarte Neuchâtel, membre du comité d’ARTHIS. Cette exposition, visible au Musée Paysan et Artisanal, rassemblera les travaux de 22 artistes visuels professionnels neuchâtelois

Conférence "Louis, Isabelle et les autres ou les défis d’une succession féminine à la fin du 14ème siècle", une invitation à (re)découvrir le Monument des Comtes et Comtesses de Neuchâtel par Geneviève Roulet (présidente de l'AMCC - Association du Monument des Comtes et des Comtesses, ancienne professeure d'histoire et d'allemand au Lycée Jean Piaget et professeure d'histoire de l'art aux cours de vacances de l'Université de Neuchâtel)

📌Sur inscription uniquement (nombre de places limité)

Visite des dépôts du MahN au nouveau centre de conservation des Musées de la Ville de Neuchâtel (Pôle muséal) par Jonas Chapuis (responsable technique des collections) et Laurent Langer (conservateur du département des arts plastiques, co-directeur du MahN)

Assemblée générale, suivie de la conférence « La poésie illustrée au Moyen Âge. Les livres, les textes, la musique, les poètes » par Ana Gassmann (professeure émérite au Romanisches Seminar, Université de Zürich)

Visite guidée du Legs Amez-Droz, par Laurent Langer, conservateur du département des arts plastiques et codirecteur du MahN

Soirée des donateurs, en compagnie des conservateurs·trices et de leurs assistant·e·s : présentation des objets reçus en 2023

Visite des dépôts du MahN au nouveau centre de conservation des Musées de la Ville de Neuchâtel (Pôle muséal), par Yvan Brigadoi (administrateur du MahN), Jonas Chapuis (responsable technique des collections) et Chantal Lafontant Vallotton (conservatrice du département historique et codirectrice du MahN)              
ATTENTION : sur inscription uniquement (nombre de participants limités)

Départ à 18h00 à l’arrêt de bus Tivoli, rue de Tivoli 24-30 à Neuchâtel

Voyage culturel d’ARTHIS, à la découverte de vitraux modernes de la Glâne, organisé par Guy de Montmollin
Prix : CHF 120.- pour les membres, CHF 130.- pour les non-membres

Visite de l'exposition "Le Savoir-Fer", œuvres de Francis Berthoud à la Galerie Arts Anciens à Montalchez, par Julie Rieder, membre du comité d’ARTHIS

Francis Berthoud, né le 26 décembre 1930 à Bienne, a marqué l'histoire de la sculpture suisse par son travail novateur et son engagement artistique. Après avoir passé son enfance entre Corgémont et Neuchâtel, il devient instituteur en 1951 et enseigne d'abord au Mont de Couvet, puis à Malvilliers de 1956 à 1961, et enfin à Fontainemelon jusqu'en 1964.
En 1964, Francis Berthoud prend un virage décisif dans sa carrière, abandonnant l'enseignement pour se consacrer entièrement à la sculpture. Il effectue un stage chez le sculpteur Hubert Queloz avant de louer une forge en 1966, où il s'initie au travail du fer.
En 1971, il acquiert une ferme aux Bulles près de La Chaux-de-Fonds, où il s'installe avec sa famille. Pendant près de 30 ans, il y forge ses créations, principalement en fer à béton (acier carron), tôle et tuyaux, explorant les thèmes de l'existence et du divin à travers plus de 150 œuvres monumentales, dont certaines dépassent les dix mètres de haut et pèsent plusieurs tonnes.
La renommée de Francis Berthoud grandit rapidement et, dès les années 1970, ses sculptures sont très régulièrement exposées à travers toute la Suisse. Son travail attire l’attention au-delà de nos frontières, avec des expositions à Paris, Singen, Québec, New-York et Dallas. Très vite, ses créations ont su capter l'attention des critiques d'art et du public, et il est souvent cité comme l'un des plus grands artistes suisses de son époque, aux côtés de figures renommées telles que Jean Tinguely et Bernhard Luginbühl.
En parallèle de sa carrière de sculpteur – forgeron, Francis Berthoud travaille le bois et explore d'autres formes artistiques, notamment le dessin et la peinture. Dès 2002, des problèmes de santé le contraignent à abandonner la sculpture, trop physique. Après le décès de son épouse Daisy en 2012, il est contraint de quitter la ferme pour s'installer en ville de La Chaux-de-Fonds, où il continue à dessiner et peindre, activités pratiquées assidûment jusqu'à la fin de sa vie.
Francis Berthoud s'éteint le 11 janvier 2016 à La Chaux-de-Fonds, laissant derrière lui un héritage artistique indélébile, riche et varié.

Un lieu hors du commun

Le commissaire-priseur passionné d’art Pierre-Yves Gabus, sensible au surréalisme et au monde de l’imaginaire, se dit profondément touché par l’œuvre exceptionnelle de Francis Berthoud. A l’occasion de cette exposition, il ouvre les portes de sa maison aux 100’000 trésors et invite le public à découvrir la magie d’un jardin peuplé d’êtres fantastiques. La vue y est imprenable, les beaux arbres apportent une ombre bienvenue, et les nombreuses sculptures qui l’habitent en font un lieu improbable digne d’un conte merveilleux

Visite de l’atelier de l’artiste Marie-Claire Meier « De la fabrication du papier à son expression artistique »

L’artiste plasticienne Marie-Claire Meier fabrique ses propres pâtes de papier de manière artisanale, utilisant des recettes ancestrales et une pile hollandaise. À partir de tissus divers (mousselines, draps de coton, toiles de lin ou de jeans), elle obtient une pâte malléable dans laquelle elle ajoute, parfois, divers éléments tels que sable, cendre, pigments et autres. Ces matériaux amènent des aspects de soie, de cire, de poterie, de pierre, voire de laine. L'artiste les superpose ou les décale, créant des compositions qui brouillent les repères visuels et suscitent une rêverie en suspens. Au-delà de l'esthétique, elle intègre aussi des messages codés, des signes d'écriture intuitive et spontanée, afin d’établir une communication non verbale. Dès lors, la pâte à papier n'est plus simplement une fin en soi ; elle constitue le support d'une transformation matérielle, une alchimie intégrée à l'œuvre artistique. De même, elle devient parfois sculpture, objet délicat et métaphore expressive, monolithe renfermant des révélations potentielles.

« Panart Neuchâtel, l’art dans la vie », Ballade artistique à travers le Centre-ville de Neuchâtel par Gabriel Grossert, historien d’art, collaborateur scientifique au Centre Dürrenmatt, président de la SaMba